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不同版本《是一是二图》的家具对比

在乾隆帝的许多画像中，有一幅画像十分特殊，它并非根据真实生活场景绘成，但画面背景中的各类陈设，却是画师从实际出发搭配而成，所以有着很高的研究价值。

这幅画就是乾隆帝谕令丁观鹏等宫廷画家根据清宫旧藏的一开宋人册页所创作的《是一是二图》。

清 《乾隆皇帝是一是二图》 故宫博物院藏

《是一是二图》的名字源于乾隆皇帝的御题：“是一是二，不即不离。儒可墨可，何虑何思。长春书屋偶笔。”这是他对中国传统哲学思想中儒家和墨家学说的独特看法——二者并非完全对立，而是可以“和而不同”的。

这正揭示了原型蓝本独特构图的深意：坐在榻上的文人身侧悬挂着一幅自己的画像，一模一样的两张脸左右相对，是“我”，亦是非“我”，何谓真我？

南宋 《人物图》 台北故宫博物院藏

这种独特的设计，西洋画是没有的，独具慧眼的乾隆帝也因此成为了中国历代皇帝中唯一以画中画形式展现肖像的。

将两幅图作对比，我们能发现背景中繁杂的器物与家具陈设都有着不小的差别，结合两幅图的年代，我们能更深入地认识宋代家具与清代家具的特色。

首先是画面主角坐着休憩的床榻，宋画中是典型的壸门榻，榻前所配的脚踏亦是相似造型，这种家具在唐宋时期的古画中比较常见，与当时流行的局脚床有着密切联系。

床榻对比

北宋 李公麟《维摩演教图卷》（局部） 故宫博物院藏

床榻一端还有一件类似凭几的狭长曲腿小几，古人常将其放置于身前，两膝纳于凭几的两足之间，便于身体移动伸展。

《北齐校书图》中侍女所持凭几

唐 阎立本《步辇图》（局部） 故宫博物院藏

而清画中乾隆皇帝坐的则是一件三屏风罗汉床，三面矮围子齐平，攒框装湘妃竹编织而成的板心，床用四面平构法，边角可以看到明显的粽角榫，腿部则仿照了原本的并列壸门洞式设计，洞内还填充了湘妃竹编的回纹边龟背锦，座下又接龟足托泥，显得敦厚稳重。

这件罗汉床在原料上融合木料与竹材，在造型上又融汇古今，无论是同代古画还是实物，都未曾见相同实物，不免让人觉得是纯然的艺术创作产物。但《长物志》中“榻”一条又确实记载过类似之物：

座高一尺二寸，屏高一尺三寸，长七尺有奇，横三尺五寸，周设木格，中贯湘竹，下座不虚。三面靠背，后背与两傍等，此榻之定式也。

主角背后大座屏的区别相对较小，均为经典长方样，底座部分宋画的更纤细简单，清画的更华美庄重。

屏芯则似乎均是裱装的大幅水墨画，宋画为水滨场景，鸳鸯相伴，蒲苇丛生，显得清逸淡雅；而清画则是更偏雄奇辽阔的山水场景，视觉上更具冲击感。

离主人公最近的承具亦不同，宋画中的长方桌腿足雕花，腿足中部装有明显横枨加固，其余处皆空敞，这种设计后代不常见，但宋代著名的赵佶《听琴图》中，承放香炉的香几就是类似设计。

这种桌具被称为“鹤膝棹”，因腿部中间突起如鹤膝竹的竹节而得名，五代时期就已出现，在宋代颇为流行，后世还称这一特色为箭腿。

清画中的长方桌则是束腰加马蹄腿的明清家具经典制式，还嵌有拐子纹角牙，流传至今的类似实物颇多。

宋 赵佶《听琴图》 故宫博物院藏

画面左边则安排了置放香炉、盖盒等物品的几件承具。宋画中的香炉体量硕大，与之配合的承具则显得低矮敦厚，还显露出简单的框架结构，看得出来其实用性远胜于装饰性。

前方还有一件已经出现过的鹤膝棹和一件造型别致的朱漆方台。这件方台十分低矮，两端还设有挑杆一样的部件，可能是为了便于搬移。右面则仅有鹤膝棹和一件藤坐墩。

清画布景相对简单一些，前为双层长方桌，后为方形供几。长方桌桌面下四腿弯折，底端又雕出回纹，这也是清代家具的典型特征之一。整体落于托泥之上，使得整器呈现典型的框架结构，中心设屉板，承放卷轴典籍，细部还嵌有透雕牙板和角牙装饰。

方形供几则呈现出繁缛华丽的艺术风格，几面上设四面围栏，显得富丽堂皇，面下高束腰装雕花绦环板，下方四条马蹄腿落于托泥上，腿间还嵌拐子纹角牙装饰。

类似的方形供几还出现在了画面的右侧，一左一右拱卫床榻，可见清代居室布设中严谨的秩序感。

前方还有一件承放了众多清玩的百灵台，是明清家具中的独创之作。比起常见的浑圆造型，这件百灵台略加变化，台面呈葵花形，瓣瓣相接，既能360度无死角展现百宝风貌，又能增强其本身的艺术美感。

厚实的面沿下半部似乎还安排了雕花绦环板丰富观感，台面承重颇多，下方仅以独梃支撑，独梃还作宝瓶样设计，上下各嵌卷草纹花牙，似乎还能看出几分西洋风情。底座呼应台面亦作葵花式，下方又接微微彭出的壸门牙板，立体感十足。

据有关学者对造办处档案整理，这种独梃台桌最早出现于雍正八年的记录中，很可能是年希尧首制，雍正皇帝授意后改制而成，目前也可见类似实物，据其推测，图中的百灵台很可能也是带屉设计，雕花或许正是嵌装的铜扣，便于拉出抽屉。

清 紫檀葵花形圆转桌 故宫博物院藏

参考文献：张志辉《从鹤膝桌”到圆转桌”《是一是二图》中的家具》

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